【感想】LIVE A LIVE A LIVE 2023 八王子編に行ってきました

　なんと開演直前まで物販は大行列！
　物販スペースは１階となっているのですが、それでは収まらず２階までの大行列となっていました。誘導していたスタッフの方々も大変そうでした・・・。

　私たちが並んだ物販の行列は、開演10分前でギリギリ間に合いまして、どうにか購入に漕ぎ着けました。戦利品は以下の通り。

　ところで、今回のサントラ購入特典として数量限定の『出演者複製サイン入りビジュアルカード』がオマケで配布されました。もちろんこれも漏れなくゲット。

荒巻スカルチノフ

荒巻スカルチノフとは、AAの一種。

dic.pixiv.net

スヤァ・・・

　X（旧Twitter）の投稿を見ると、昼の部ではおぼろ丸さんやレイさんやアニーさんもいたようですね。拝見できなかったのが残念・・・。

　コンサート会場の撮影ブースには、メインビジュアルにもなっている主人公８人のライブ姿のボードの他に、ぬいぐるみキューブのお披露目があり、お客さんは列をなして思い思いにキューブと記念撮影をしていました。

　私たちも・・・と考えていたのですが、テンションが上がり過ぎていたのと開演まで時間が僅かだった為にキューブをしっかりと撮影するのを失念してしまいました。

　辛うじて映っていたのは、この隅っこのキューブ・・・。

分りづらいですか？拡大しますね。

　
　ちなみに、友人はしっかりとキューブを抱えた写真を撮りました（私が撮りました）。ちくしょう。

♪LIVE･A･LIVE

　後に気付いた話になりますが、このコンサートではプレイヤーが本編を追体験するような演目で構成されていました。（敢えてセットリストは見ずに挑んだので・・・）

　ゲーム機の電源を入れ、メーカーロゴが表示され、さあ開始となれば・・・。
　そう、開演から私たちを迎えてくれたのは我らがタイトルテーマ「LIVE･A･LIVE」です。演台のバンドがライトアップされ、その中央から”生の音”が生まれては私達の耳へ飛び込んできます。

　今まで何千回と聴き慣れ親しんだ楽曲である筈なのに、バンドアレンジは全く違う臨場感と興奮を届けてくれます。「さあ、はじまった！」と観客の誰しもが思ったことでしょう。まさにこのコンサートの始まりに相応しいオープニングです。

　さて、一気に私達をライブアライブの世界に引き込んでくれたのもつかの間。MCの時田氏と下村氏の登場と、ゲーム本編の西部編でも演奏に携わった口笛奏者のYOKO氏がステージに上がり、トークタイムに会場は大きく沸きます。

　ところで、このコンサートには少しだけ面白い仕掛けが。
　これらトークタイムには時間制限が設けられており、時限が近づくと観客が持っているペンライトが赤く点滅していく演出が用意されていました。MCとの一体感も生まれる楽しい仕掛けですね。

　ちなみ、早速このトークタイムの間でもペンライトはしっかり赤点滅していました(笑)。

　トークの中で印象的だったのは、YOKO氏からの「（今回のリメイクについて）これ以上無い、完璧なリメイクだった」、「最終編ではサンダウンを主人公に選んだ」というファンに寄り添った嬉しいコメント。衣装も西部編のアニーをイメージしたような格好をされて、西部編への想い入れをうかがえました。

　そして、次の楽曲に移る前に、時田氏からの「一緒に時代を駆け上っていきましょう」という言葉。ここで改めて、私達はこれから各主人公と一緒に物語（楽曲）を歩んで行くんだ、ということを再認識し、これから先の展開に胸が踊りました。

♪西部編メドレー -放浪-

　前段でも少し触れましたが、YOKO氏の演奏は、この度のリメイクでゲーム本編（西部編）に使用されています。つまり、歌手の歌唱（と述べていいのでしょうか？）を生で拝聴するような、正に”ライブ”な体験でした。

　曲順は、サントラの進行そのままに「WANDERER」「Under the Fake」「THE WILDS」「Sancho･de･Los･Panchoz」。
　特筆すべきは、やはり主旋律の口笛。私達は席からではYOKO氏の細かい表情や口元の姿を確認できませんでしたが、人間の口から発生される音色にも関わず、各楽器の存在が霞んでしまうかのような牽引力。あれほどの旋律を奏でることができる実力に終始魅了されました。

　特に私は「THE WILDS」の主旋律に圧巻されました。リズムとメロディが慌ただしく流れる楽曲ですが、あれを本当に口笛で演奏しているのです。私達の目の前で！今でも本当に口笛だったのか、と思うほどの体感でした。

　そしてこれが、まだ１シナリオ分。

　初っ端からこれほど豪華な演出を披露し、ちょっとスタートダッシュ過ぎないだろうか、と余計な心配をしてしまうと同時に、これらと同じレベルのステージがまだまだ控えているのだろうという期待に胸が膨らみます。

♪原始編メドレー -接触-

　哀愁のある西部編から一転して、ワイルドでリズミカルな曲調が魅力の原始編です。

　同じゲームのコンサートなのに、これほどまでに雰囲気がガラッと変わるのも、ライブアライブならではなのかもしれません。と言うかライブアライブ以外に西部と原始が混ざり合うコンサートなんて、世界広しと言えど今はこの八王子しか無いでしょう。

　また、その緩急ある変化に違和感なく対応する奏者さまの実力の高さも伺えますね。ひょっとして数あるコンサートの中でもライブアライブって難易度が高いのでは？
　
　さて、楽曲に移りましょう。ポゴと一緒にマンモスを追いかけるようなリズムで「NATIVE LIFE」。そこからまったりとしたリズムで緊張感を解いていく「いいお天気でしょ！」、徐々に私達も野生に戻り始め「生贄の宴」「Kiss of Jealousy」と原始編の世界に浸っていきます。

　先ほどから“リズム”というキーワードが繰り返し現れていますが、私が伝えたいのは、まさにこのリズムを下支えしているパーカッションです。西部編まではあまり意識していなかったステージ右奥の、はたけやま裕氏の存在。これが原始編に入ってからというもの、とにかく目を引きます。

　私達の席は2階で、会場の中でもステージに対して比較的距離のある席となっており、更にパーカッションエリアとも対角線。しかしどうでしょう、彼女のパフォーマンスは距離を感じさせません。上半身を大きく使いリズムを打ち込んでいる姿に視覚と音量が溶け合い、まるで目の前にいるように錯覚するほど。この原始編の４曲だけで、私の心ははたけやま裕氏に完全に奪われました。

　そう言えば、ペンライトのカラーが緑色に光っていましたが、連想するのはやはりポゴの髪型ですね。楽曲毎にきちんとキャラクターを意識したイメージカラーで楽しませてくれる演出も憎いですね。

♪現代編メドレー -最強-
　
　現代編のプレイ手順そのままに、静→動へと徐々に移っていくラインナップです。
　「最強 －VICTORY ROAD－」「猛者達…」「Versus!」「KNOCK YOU DOWN!」としっかりと順番を踏んで、ラストの戦闘曲で大興奮を届けてくれました。やはり戦闘がテーマの現代編ゆえに、そのトリを務める「KNOCK YOU DOWN!」の盛り上がりは一線を画しますね。

　リメイク版のサックスが利いた戦闘音楽もムーディーで悪くないですが、私はSFC版に近いギターがリードする今回のアレンジが大好きです。

　また、個人的に嬉しいのは、しっかりと「Versus!」を組み込んで頂いてるポイント。数秒のメロディラインですが、敵キャラ選択画面から戦闘画面へ繋げる「プレイしている感」を踏襲してくれます。このきめ細かでファンの期待を裏切らない演目に自然と胸が熱くなりました。
　
　この現代編の主役は、何と言ってもギター！なのですが、私はキーボードの上倉紀行氏に目が行きました。弾く姿はもちろん、至る所で指揮者のように各メンバーを扇動させる様子が非常に格好良い！この現代編でもその様子が伺えました。

　後に知ったのですが、メンバーを統括するバンドマスターという役割も担っていたのですね。観客だけでなく同じステージのメンバーも盛り上げているような一挙一動も素敵でした。

♪SF編メドレー -機心-

　現代編の熱狂が一瞬で醒め、場内が不穏な空気に染まります。

　「Unseen Syndrome」の不協和音にも似た絶妙な旋律が生演奏で表現されると、本編と異なる”生々しさの恐怖”が前面に表れているような気がしました。

　この楽曲ってゲーム内の“演出とセットもの”と思っていたのですが、それは私の大きな勘違いだったようです。曲単体だけなのに恐怖心を煽る煽る。”怖い曲”というはどんなメカニズムで人の心を揺れ動かすか・・・ここにも下村陽子氏の才能を感じ取ることが出来ますね。「そういえば会場に小さいも子供もいたぞ。泣き出したりしてないだろうか。」と余計な心配をしてしまいました。

　もちろん、キューブと船内を探索した経験のある私達ファンは、あの船内の恐怖感がフラッシュバックしたことでしょう。
　
　その次は「CAPTAIN SQUARE」「星屑のキャプテン」と続きます。
　前者の導入は、あの「バシッ、バシッ、バシッ、ビューーン！」というロゴサウンドと共に、SFC版をほぼ原曲のままのビットサウンド。一緒にSF編のゲーム端末の前に座っているような気分です。

　ホラー的・電子的なメロディが特徴なSF編。何度も言いますが、このコンサートの懐の広さには本当に驚きますね。

♪近未来編メドレー -流動-

　SF編が終わるとトークタイムへ。
　時田氏から「次はみんな大好き近未来編！」という予告に会場は沸きます。さらに今回のスペシャルゲスト影山ヒロノブ氏の話題に。

　今回のコンサートの開催にあたり、開催日時は影山ヒロノブ氏のスケジュールを押さえた上での日程調整だったとのこと。さすが、世界の大御所の参加には関係者らの苦労も伺えますね。ちなみに下村陽子氏は「自分のスケジュール調整は同窓会だけだった」とほっこりする裏話（？）も聞けました。

　曲目は「Wait for Truth」「PSYCHOで夜露死苦！！」とフィールドマップからの戦闘画面。特に後者はギターサウンドが映えます。そう言えば今回のリメイクでSFC版に大胆なアレンジが加えられていましたね。ループの後半に強力なギターソロがさらに「PSYCHO」を主張しています。

♪GO!GO! ブリキ大王!!
　
　この瞬間を楽しみにしていたファンは多かったのではないでしょうか。

　とにかくファンサービスが盛り込まれた時間でした。
　まず暗転した会場から、アキラの叫びが響き渡ります。「ざけんなよ…そんなカッコにならなくてもな…一つにはなれんだよ！」「なあ・・・そうだろ、松ッ！」からの、影山ヒロノブ氏の単独ライブです。

　後に影山ヒロノブ氏は「会場の熱気で120%を出し切ってしまった」と嬉しい感想を述べていました。

　そんなわけで・・・

　追加で買ってしまいました！合計で３枚です。
　追いワッペンした１枚は欲しかったロゴワッペンでした！

　
　ちなみに、友人はアキラと老師とロゴが当たりました。ブリキ大王と影山ヒロノブ氏への願いが届いたようです。良かったね。

♪功夫編メドレー -継承-

　第二部の開幕は、功夫編から始まりました。
　まず「鳥児在天空飛翔 魚児在河里游泳」。休憩を挟んで高揚感を落ち着かせた私の心を、瞬く間に霧立ち込める東洋の大自然へと誘います。

　このコンサートの演目は本当に見事だと思います。第一部から徐々に熱を高めながら佳境で近未来編で熱を爆発させ、一旦休憩で熱量を落ち着かせながらも、続く二部のスタートから人気の高い功夫編を据えて直ぐに観客をライブアライブの世界へと引き戻すことに成功しています。

　続くは「老拳師下深山」「在中国的戦闘」。後の下村陽子氏のコメントの中で「今回のコンサートにこだわった点として二胡を採用した」と話していた通り、オリエンタルな音色の存在が光ります。

　光る、といえば功夫編の照明演出にも面白いものがありました。ステージの壁面（という表現が正しいのか分かりませんが）に、緑色の縦線が写し出され”竹林”を表現されていたのです。
　そういえば、SF編においても円形のシンボルが会場全体に照らし出されて”不可解さ”を演出していましたね。
　照明ひとつにしても各編のオリジナリティを尊重し、視覚においても観客を楽しませてくれます。

♪幕末編メドレー -密命-

　再びトークタイム。
　次の幕末編で活躍するHIDE×HIDEさんお二人の紹介がありました。

　リメイク版のBGMは和楽器の生演奏で収録されていたことは知っていましたが、奏者ご本人らを観るのは初めてでした。しかも、以前からコンサートにも参加されていたユニットなんですね。

　曲目は「密命」「忍音」「殺陣！」。当然のように、HIDE×HIDEさんの演奏に会場は魅了されます。特に殺陣のリズムに尺八が追いつくのは圧巻。三味線との掛け合いはもちろん、体全体を用いて、まるで尺八へ魂を込めるように吹き鳴らし、全力でおぼろ丸と共に尾出城を駆け巡っていました。

　脱線しますが、私はライブアライブの楽曲というのは、各編の“その時代・土地のステレオタイプな曲調”をゲームサウンドゆえに表現できるリズムやメロディを加えて出来たBGMだと思っていました。
　つまり「この楽曲はさすがに人間は演奏出来ないだろう。コンピュータミュージックだからこんな速度や音階で格好良く出来るんだ。」と安易に考えていたのですが、この度のコンサートでそんな浅はかな考えは崩れ去りました。人間は凄い。

　さて、ここまでで、ゲームにおけるワールド・セレクトは終了。隠しシナリオの中世編が始まります。

♪中世編メドレー -魔王-
　
　曲目は「魔王への叙曲」「届かぬ翼」「凛然なる戦い」「魔王山を往く」。

　ここから観客達はどのような態度で中世編の楽曲を受け止めていたのでしょうか。純粋に王道RPGらしさが光る楽曲として耳を傾けるも良し、これから待ち受ける悲劇に心を揺さぶられるのも良し。
　私は正直に言うと、やや混乱をしていたのかもしれません。特に「届かぬ翼」は今回のリメイクによる「GIGALOMANIA」の登場で、より多くの意味を持つ楽曲へと変わりました。
　つまり、”中世編の”主人公オルステッドを象徴するだけではなく、その先の真の結末まで包括する存在となっていたからです。
　
　ゆえに、今回の中央奥で奏でる４人の弦楽器奏者の切ない旋律が、既に避けられない結末を知っている「神の視点」にも思えました。大袈裟に言いますが、ルネサンス期の絵画において主役の背後で楽器を持つ天使のような・・・。

♪魔王オディオ

　観客の予想通り、待ち受けていたのは絶望への前哨戦です。

　ですが、少し気を取り直しましょう。何故ならば、私は既に次の”流れ”を内心期待してしまっていました。そう、MEGALOMANIA！私が最も好きな曲です！2時間のコンサート全てがMEGALOMANIAでも良いくらいでした！

　余談ですが、私の葬式の受付BGMは「魔王オディオ」、焼香中には「MEGALOMANIA」、最後の出棺の見送りには「LIVE･A･LIVE」を流して欲しいと遺書に書く予定です。

　コンサートに話を戻しましょう。これ程までに高揚した雰囲気を残しつつも、プレイヤーの勝利は訪れず、待っていたのは「ARMAGEDDON」でした。

　曲目を構成した方の思い描くストーリーラインはどのようなものだったのか想像がつきますね。最終編の選択は魔王オルステッドだったのでしょう。

♪最終編

　絶望的な展開を迎えた「魔王オディオ」。
　ここからトークタイムに入ります。時田氏も開口一番に「ハルマゲっちゃいましたねぇ」と、全員が思っていることを代弁。しかし、続く言葉は頼もしく、「これから皆さんと一緒にベストエンドに向かいましょう」という旨で、会場に希望を光を灯します。

　もうひとつ印象的な言葉として、最終編のメンバーを時田氏は「勇者」と呼んでいましたね。この表現は新鮮でした。

　さあ、勇者達はルクレチアから召喚され魔王へ向かう旅が始まります。「絶望の都」「Silent Labyrinth」と流れるように場面が展開します。観客に、最終編の荒廃したルクレチアと不可思議なダンジョンを巡らせ、遂に「ILLUSION…」「PURE ODIO」で魔王オディオと対峙します。

　そして、「GIGALOMANIA」。

　会場にいるファン全員が、あの場面を目に浮かべステージに祈りを捧げていたことでしょう。
　この曲自体の魅力は別の記事に書くとして、あの時間は間違いなく、奏者と観客が結末に向けて全身全霊で気持ちをぶつけていたと思います。

　戦いが終わり、「Live over Again」と共に世界が光を取り戻し、７人の勇者はそれぞれの場所へ帰っていきます。何度も見たエンディング・シーンですから脳裏に過るのは当然として、それとは裏腹に、残されたルクレチアへのもの悲しさも奏でていたように思えます。

♪Live for Live
　
　本日の締めとして完璧なタイトルです。
　私はこの曲を聴く度に“大団円”というキーワードが浮かびます。

　ステージも同じく、YOKO氏、HIDE×HIDEさんも演台にあがり、奏者全員が一堂に会し、それぞれのパートで主役を演じるかのようにメドレーを繰り広げていきます。「ああ、これもひとつの”最終編”なんだな」と勝手な解釈をして感慨深く思いました。
　
　その場にいる全員の胸に、各編から中世編そしてオルステッドの救済まで共に歩んだ情景が広がっていたことでしょう。

　見渡す限り全員が手拍子で奏者さんを見送ります。そういえば、ライブアライブ本編のスタッフロールもプレーヤーが主役たちを見送るような形でしたね。最高。余韻が素晴らしすぎて段々と語彙力が減少していますね。でも最高。

♪アンコール -Battlissimo-
　
　鳴り止まないアンコールの中、奏者さん・MCたちが全員コンサートTシャツを身に着けての再登場です。影山ヒロノブ氏も演台にあがり、改めての紹介。

　「Battlissimo」。
　ゲーム本編には現れない楽曲。

　イントロで思わず立ち上がりそうになりました。観客のどよめきもあったと思います。ふと見ると、隣に座っていた友人も流石に口を開けていました。この楽曲は彼にとっても思い出深い一曲なのです（その思い出はまた別の機会に書くとします）。

　そう言えば、物販のサントラが復刻版の方がリメイク版よりも先に売り切れになっていたことに疑問を感じていたのですが、ようやくここで氷解しました。こんなタイミングで採用されたら、もう誰だって欲しくなります！！

　そして、最後にブリキ大王。

　気のせいかステージの左端に見慣れない人物が立っているなぁと思っていたら、近未来編の原画を担当された島本和彦先生も登場していました。
　調べましたら、当日はコミケに参加しており終了後に会場まで駆け付けて下さったとの事でした。先生は従前より近未来編を大切に扱って下さっており、ファンとしても作品愛に胸が熱くなりますね。